Romantizm, Matter & Shape 2026’nın Yıldızı
18. yüzyılın sonlarında doğan romantizm hareketi, günümüzdeki « romantizm » kavramının, aşk fiillerine ilişkin olanına karşılık gelen şeyi kapsamaz. Burada aşkın kanıtları değil, doğanın kavranması söz konusudur: çiçekler, inciler, hayvanlar ve suyun biçimleri Matter & Shape 2026 baskısını süslemiştir. Keskin bir seçimle bu tasarım fuarının sonunda, formların zarafeti, hatların organik inceliği (ortaçağ özüne atıfta bulunan medieval core, bu on yılın pop kültür eğilimlerinden biri) ve objelerin şiiri öne çıkar: bu, bu çalkantılı dönemde özel bir yankı bulan hassas bir neo-romantizm biçimi.
1. Çiçeklerin Gücü
Çiçekler, şiir ve kırılganlığın nihai simgeleri olarak Matter & Shape’in bu baskısını işaret etti; tasarımlar, zarif ve çağdaş bir dengeye sahip. Laos’ta üç aylık bir yolculuk sonrası Fransız genç tasarımcılar Maëva Dauriac ile Simon Dupety, yerel zanaattan esinlenen bir sandalye geliştirdiler; bu sandalyeye yolculukları boyunca sıkça karşılaşılan çiçekleri entegre ettiler. « Tiny Flowers Sandalyesi, yolculuğumuz boyunca karşılaştığımız küçük koltuklardan ilham alıyor, » diye açıklıyor ikili. « Görevini değiştirmeden görünümünü değiştirdik; Laos manzarasında kapılar ve korkuluklarda sıkça görülen paslanmaz çelikten çiçekler ekledik. »
Çiçeklerin zanaatkârı olan tasarımcı ve model olan Arjantinli Conie Vallese de Paris fuarını, metal parçalarını sunarak büyülemiştir. Hepsi çiçeklere adanmış olan bu parçalar (askı, duvar askılığı, sandalye, çatal-bıçak takımı), zarif ve aynı anda güçlü bir siluet ortaya koyuyor. Sıkı bir ilham kaynağı olan çiçekler, Vallese’nin çocukluğunu doldurdu ve sonunda onu asla terk etmedi: bugün Lizbon yakınlarındaki bu kırsal Portekiz’de yaşıyor.
