Oberkampf Mahallesi’nde, 28 m2‘lik bir alanın (son derece) estetik optimizasyonu
İlk konutunu alan bu küçük alanda sahibi, 10. arrondissement’ta aşırı 1970’ler estetiğine sahip bir binaya yöneldi: ahşap bir hol ve yeşil mermerden oluşan geniş bir giriş, yumurta biçimli açıklıklarla delik deşik olan bir avize… ve en önemlisi, gökyüzüne açık bir manzara. Paris’te bu unsur o kadar nadirdir ki vurgulanır ki, bu kilit unsur ōno studio ikilisini mekanı mümkün olduğunca açıklığa kavuşturmaya yönlendirdi; ışığın her köşeye nüfuz etmesini sağladı. « Tüm işlevleri 28 m2‘lik tamamen açık bir stüdyoya entegre etmekti », diye açıklıyorlar. Eğitimlerini mimarlık üzerine yapan Emma Collet ve Thomas Diettert, tasarladıkları iç mekanlara yapısal bir bakışla bakıyorlar. Bu « mesleki deformasyon » olarak adlandırdıkları tutum, ikilinin bu daireyi havadar ve ultra-desenli bir şekilde organize etmesini sağladı (makalenin sonunda planlar mevcut).
Büyük bir kare, dört bölüme ayrılmış
Stüdyo, banyoya götüren bir geçitle açılıyor. « Ardından, yaşam alanlarını kalan kare içinde dağıtmak temel fikirdi », diye açıklıyor ōno studio; bu nedenle alan, her biri belirli bir işleve ayrılan dört başka kareye bölünmüş durumda: bir mutfak, bir yemek-çalışma odası, bir oturma odası ve bir yatak odası. İlk kare ayrıca dolaşım alanı görevi de görüyor. « Bu alan sabit bir yer değil, içeri girilen bir yol. Başta olduğu gibi sadece yemek yapmak için gitmiyoruz. »
Kullanım alanlarını mutfaktan bir duvarla ayıran bir yüksekliğe sahip yatak köşesi, daha sonra daire içinde ikili tarafından geliştirilen « mimari » vizyonu somutlaştırıyor. Mimari mi? « Bu gibi alanlar zaten birbirlerine açık; fakat fonksiyonları ayrı olan bu alanların birbirleriyle bağlanmasını istedik », diyerek açıklıyorlar. « Şeyler çizilmiş; fakat işlevleri var. Örneğin, bir yatak basamağı bir oturma bankına dönüşüyor. Bu da, bir minik maket ya da köy gibi düşünülmüş; yapısal olan işlev oluyor ». Terminoloji netleşince, ikilinin daire düzenini nasıl kurduğunu, her şeyin birbirine bağlı hale geldiğini daha iyi anlıyoruz: bank, bir bölüye dönüşüyor; o bölü bir basamağa; basamak, yatağın platformuna; sonra bu yapı mutfağa doğru evriliyor.
Işık ve hacim projenin kalbinde
Aydınlığı artırmak için düşük mobilyalar önceliklendirildi. Küçük bir alanda her santimetrenin optimize edilmesi gerektiği için bu radikal bir tercih olsa da estetik kaygı onları motive ediyordu. « 1970’ler nağmelerindeki daireler çok yüksek tavanlara sahip değildir. Burada tavan yüksekliği 2,50 metre. Böyle bir alanda kolon eklemek hızla alanı sıkıştırır » ifadesiyle bu yaklaşımı savunanlar, bu kararın getirdiği depolama kaybının farkında olarak müşterileriyle « müzakere » ettikten sonra mutfak arkasında perdeyle saklanan duvarların ardında bütün yüksekliğe sahip bir gardırop eklediler.
Yemek-çalışma alanının pencerelik bölümüne yakın konumlandırılarak gün ışığından mümkün olduğunca faydalanılması amaçlandı; iki fonksiyon da, sahibi tarafından istenenler, ayrı olarak tasarlandı: bir yemek köşesi ve dolaplı bir odada saklanan geri çekilebilir bir çalışma masası. « Küçük hacimde çalışmak için bir yer istiyordu; burada yemek yediği yere bağlı kalmayacaktı. Akşam bilgisayarını kapıyı kapatarak kapatabiliyor » diye mimarlar belirtiyorlar. Ayrıca, vitrin karşısına bir ayna eklenerek, gün ışığını ve görünen manzarayı diğer alanlara yansıtması sağlandı.
Sadelikten zwırmsız kontrastlarla zenginleşen bir iç mekân
Malzeme tarafında minimalistlik ön planda tutuldu; hacimlerin netliği için hep aynı tema izlendi. « Üç malzeme var sadece », diye tanımlıyor ōno studio: zeminde cilalı beton, mutfakla duvar boyunca yükselen bağlayıcı yüzeyler ve bu yüzeyi mutfağın biraz dışına taşıyan ayna/tezgah, dokuyu yumuşatan bir tezgah arkası paneli ve gece ile mutfak arasını ayıran meşe ağacı. İç mekânı sade tutarken, dekorasyonu zenginleştirmek için seramik aplikler, raflar ve bilerek görünür olan elektrik kabloları eklendi.
