Marie Antoinette, tüm bir kuşağın kült filmi. Anlaşılmayan ve çok sevılmeyen bir tarihî figüre duyarlı bir bakış sunarken, unutulmaz bir estetikle iz bırakan Sofia Coppola, sinemanın sınırlarını aşan bir pop kültürü işaretledi. Versailles Şatosu, elbette filmin çekimleri için kritik bir unsurdu; 18. yüzyılda Fransız kraliçesinin yaşadığı gerçek bir dekor olarak. 22 Eylül’den 24 Ocak’a kadar Petit Trianon, yönetmenle birlikte tasarlanmış bir sergiye ev sahipliği yapıyor; bu, filmin yirmi yılını olağanüstü bir çevrede kutlamak ve eseri ayrıntılarına kadar yeniden keşfetmek için eşsiz bir fırsat.
Versailles: Doğal Büyüklükte Bir Dekor
« Marie Antoinette çekimleri sırasında Versailles yalnızca bir çekim mekanı olmaktan çıktı; filmin dilinin ve atmosferinin ayrılmaz bir parçası haline geldi, tarihin gerçek bir karakteri oldu », dedi Sofia Coppola. Versailles Şatosu’nun filmin başarısında çok önemli bir payı olduğu söylenebilir: büyük ölçüde gerçek dönem dekorlarında çekildiği için Fransa tarihine kök salıyor. Şatonun içi ve bahçeleri, Marie-Antoinette’nin Domaine’si ve Petit Trianon — varlığına damga vurmuş ana mekânlar — Sofia Coppola’nın çekim için kullandığı mekânlardan bazılarıdır. « Bugün kült bir film olarak görülen Marie Antoinette Versailles’a bakışı yeniden şekillendirmeye de katkıda bulundu diyor şatonun sözcüleri. Artık yalnızca gücün görkemli bir dekoru olarak görünmüyor, kadın duyarlılıklarıyla biçimlenen samimi bir alan olarak karşımıza çıkıyor ».
Marie-Antoinette’i İnsanlaştırmak
Ancak yönetmen için, ünlü hükümdar üzerinde stereotip bir bakış koymak ve Emily in Paris gibi Fransız klişelerini yaymak asla söz konusu değildi (bu diziyi de seviyoruz). Okul çağında üretilen klişe biyografiden bağımsız olarak, Marie Antoinette Fransa’nın en çok bilinen kraliçesinin mahremiyetini ve duyarlılığını ülke sınırlarını aşacak şekilde keşfeder; bu figürün, ülkenin çöküşüyle ilişkilendirilen ve kadına karşı önyargıya maruz kalan başka bir yüzüyle tanık oluruz. Sofia Coppola’nın kamerasında Marie-Antoinette eğleniyor ve sıkılıyor — yönetmenin imzası — ve bir saray figürü olmaktan öte, duygulara erişilebilir, evrensel olan bir kadın haline geliyor; filmin ilgilendiği genç kadınlarla aynı düzeyde güncel bir yaklaşım sergileniyor, Priscilla Presley’den Lost in Translation’daki Charlotte’a kadar.
